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Design Parade 2026 : 5 créateurs émergents qui réinventent le mobilier

L’idée: offrir au public une plongée dans la création contemporaine, qu’elle soit expérimentale ou ancrée dans un savoir-faire reconnu.

Design Parade 2026 : 5 créateurs émergents qui réinventent le mobilier

Le Design Parade de Hyères fête ses anniversaires cette année — vingt ans de design d’objet, dix ans d’architecture d’intérieur. Un double cap qui, selon les organisateurs, se traduit par une édition élargie sur tout le territoire de la métropole TPM. Du haut de la villa Noailles jusqu’aux salons de l’Hôtel des Arts à Toulon, le parcours d’été s’annonce chargé.

Un festival qui déborde de ses murs

L’information, rapportée par la presse locale, confirme que l’édition 2026 n’est pas cantonnée à Hyères. Des expositions, des installations et des parcours sont annoncés dans plusieurs lieux. L’idée: offrir au public une plongée dans la création contemporaine, qu’elle soit expérimentale ou ancrée dans un savoir-faire reconnu. Pour nous qui observons le travail des matières au quotidien, c’est l’occasion de voir comment la nouvelle génération s’empare des outils et des contraintes. Un assemblage invisible sur un prototype, une finition qui se joue de la lumière — c’est là que l’on juge le travail.

Les finalistes sous la loupe

Le magazine ELLE a repéré cinq nouveaux talents de la déco sur ce festival. Cinq visages à suivre. Leur point commun? Probablement une certaine audace dans le traitement de l’espace ou des matériaux. C’est souvent dans ces rendez-vous que l’on décèle une tendance de fond, une manière de concevoir le mobilier qui tranche avec le catalogue lambda. On guette l’annonce de leurs noms et de leurs projets. Leur travail mérite qu’on s’y attarde, à la loupe, sur l’établi — pour juger de la substance au-delà du coup d’éclat.

L’été pour aller voir, l’automne pour en parler

Les expositions sont ouvertes tout l’été, certaines jusqu’à l’automne à l’Hôtel des Arts. Pas besoin de s’entasser dans les vernissages. L’idéal, c’est de s’y rendre à tête reposée, d’observer les finitions, de toucher des échantillons si c’est possible, de sentir si la proposition a de la tenue. Pour ceux qui, comme moi, scrutent la qualité d’un chant poli ou la solidité d’un pied, c’est un terrain de jeu. Le vernis médiatique retombe vite; le bon design, lui, reste visible dans la matière.

Un conseil: consultez les programmes officiels des lieux pour les dates exactes et les horaires. C’est le genre de parcours qui se planifie.