Dialogue entre matières : Anthony Guerrée réinterprète Bourdelle au musée

Le design s'invite au cœur des sculptures du musée Bourdelle pour la Paris Design Week 2026

Mon réflexe d'artisan, c'est la méfiance: à chaque rentrée, on nous sert « design » à toutes les sauces. Mais quand le frêne et le vitrail viennent se frotter au bronze et au plâtre, ma curiosité reprend le dessus.

Le bronze qui dialogue avec le frêne

Pour cette entrée en matière, le musée Bourdelle accueille « Contrepoint », une installation d'Anthony Guerrée déployée au milieu des collections permanentes du 8 au 27 septembre 2026. Le designer français pioche dans les sculptures d'Antoine Bourdelle des lignes, des courbes et des tensions qu'il transpose librement dans le bois, le verre, le textile ou la terre. C'est exactement la démarche que je revendique sur mon établi: passer du croquis à la matière, pas du croquis à la brochure.

Au programme, quatre paravents de vitrail et de frêne massif dans le hall des plâtres, qui projettent leurs lumières colorées autour du Centaure mourant. S'ajoutent des recherches autour de la terre cuite dans l'atelier de sculpture, et une méridienne habillée d'un jacquard directement inspiré de l'œuvre de Bourdelle. Ce qui accroche l'œil, c'est le basculement entre la masse du bronze et la chaleur du frêne, entre la rugosité du plâtre et la transparence du vitrail — un jeu de lumière et de matière qui rappelle, en passant, ce que le travail transparent sait faire quand il ne se contente pas d'être un cache-misère. Bourdelle, repris par Guerrée, donne le ton: « La sculpture, finalement, ce n'est pas autre chose que du dessin dans tous les sens. »

L'homme derrière la pièce

Anthony Guerrée n'est pas un improvisateur du dimanche. Formé à l'École Boulle, passé par le studio Andrée Putman puis auprès de Christophe Delcourt, il a fondé son propre atelier en 2020. Son travail, nourri par l'histoire des arts décoratifs et les savoir-faire d'excellence, se découvre au fil des collections du musée. Voilà une trajectoire qui tranche avec les « pièces uniques » sorties d'usine qu'on parade chaque saison. Plusieurs artisans et éditeurs sont associés au projet, ce qui change la donne: ici, on n'aligne pas un logo, on aligne une chaîne de mains.

À voir sur pièce, pas sur catalogue

L'entrée est libre. Le musée Bourdelle, 16-18 rue Antoine Bourdelle dans le 15ᵉ arrondissement, ouvre tous les jours jusqu'au 27 septembre 2026, ce qui permettra de combiner la visite avec les Journées européennes du patrimoine, les 19 et 20 septembre. L'édition 2026 de la Paris Design Week réunit par ailleurs 500 participants dans 320 adresses parisiennes, sur dix jours: de quoi voir large, et surtout de quoi trier.

Le filtre que j'applique, pour ma part, tient en trois questions: l'assemblage est-il net, le chant est-il poli, la matière est-elle riche ou plaquée? Si vous passez à Paris, c'est exactement le type de pièce qui mérite qu'on s'y arrête, et qu'on jauge à la loupe — pas en vitrine.